I SACCHI DI SABBIA - COMPAGNIA LOMBARDI/TIEZZI

ore 20.45 > Teatro Sybaris > (70 min.) Prima nazionale

Liberamente tratto da
Le Tigri di Mompracem di Emilio Salgari

scrittura scenica Giovanni Guerrieri
con la collaborazione di  Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Giulia Solano
tecnica Federico Polacci
costumi Luisa Pucci
produzione I Sacchi di Sabbia/Compagnia Lombardi-Tiezzi
in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi con il sostegno della Regione Toscana

“Signore e Signori, buona sera! Perdonate ai nostri rozzi e piatti ingegni l’ardire di esporre su questo indegno palchetto un così alto argomento, come quello che appunto ora vedrete. Può mai questa nostra pedana contenere i vasti mari della Malesia? Chi potrebbe inzeppare in questa O di legno anche soltanto le scimitarre che sbigottirono e atterrirono gli inglesi di Labuan? Oh, perdonateci! Ma se può una semplice cifra su un foglio rappresentare un milione, concedete anche a noi, gli zeri di questa grossa somma, di muovere le forze della vostra fantasia: supponete racchiuse entro le cinta di questo tinello due terribili potenze, che dalle sponde opposte di un rischioso braccio di mare si minacciano! Gli invasori inglesi, coloni a Sarawak e i terribili pirati di Mompracem, giustizieri e paladini dei mari, guidati dall’invincibile Sandokan, la Tigre della Malesia! Sopperite alla nostra insufficienza con la vostra immaginazione. Fate d’un uomo mille uomini; createvi di fantasia un poderoso esercito. Se noi diciamo navi figuratevi vere navi, e guardatele rincorrersi sfidando le furie dei venti. Sarà il vostro pensiero qui a vestire d’armi i nostri guerrieri, a trasportarli d’un lampo da un luogo all’altro! Riducendo a un’ora di clessidra il passaggio dei giorni e dei mesi!”

Shakespeare, Prologo dell’Enrico V, riadattato per l’occasione.

COMPAGNIA MALEBOLGE in coproduzione con RialtoSantambrogio

ore 22.15 > Sala 14 del Protoconvento > (100 min.)

scritto e diretto da Lucia Calamaro
con Benedetta Cesqui / Lucia Calamaro – La Madre, Monika Mariotti – La Dottoressa
disegno luci Marco Fumarola

A Virginie Larre, storica dell’arte, brillante, bevitrice, imbranata e molto comica amica mia, questo requiem.
Se la malattia non fosse intervenuta, nella stagione 2006-2007 Virginie sarebbe stata a Roma come borsista a Villa Medici. Ma é successo. Allora  a Roma, ci sarà di lei solo questo mio ricordo. E mi piace credere che  mentre qualcuno lo vede, mentre sarà in scena, l’ombra in cui lei adesso si muove, sarà forse un po’ meno fitta, sfiorata dall’eco di questo fare

Questo è uno spettacolo di cui ancora ignoro  la natura . Soprattutto ora, che definitivamente uscito da me, ha vita propria. So solo che volevo uno spettacolo profondamente tragico che mi si trasforma tra le mani in qualcosa che  malgrado me,  lo è sempre meno. O diverso da come, nella totale libertà dell’immaginare, mi era apparso. E allora comincio a dirmi che c’è un’ironia  che è  risultato di desolazione, negazione, privazione, perché cerco di raccontare l’itinerario indicibile di un malato terminale. Rinasce da pochi anni un’antica pratica istituzionale: l’accompagnamento. Rimanda all’Ars moriendi, alle Confraternite della buona morte,  agli Hotels-Dieu: come se gestire la morte fosse affare più proprio del Medioevo che di altre epoche. Come se col tempo, oltre che paradossalmente edonistici, fossimo diventati anche immortali.
Siamo qui. In un piano d’accompagnamento e di cure palliative  di un ospedale X. E’ il luogo tecnico medico dove  vanno a morire i malati terminali. Un posto strano. Ed e’ qui che  vivono  la Madre della Paziente e la Dottoressa. In questa culla di nature ibride,  dove tra i mezzi vivi, mezzi no, ingrossa e cresce il vuoto. E’ un non-luogo, non assomiglia a niente, e per la sua natura di portale di passaggio, alimenta con parole buie il mistero e la paura. Formule magiche sono pronunciate ad allargare i limiti della conoscenza. Elisir, miracoli d’arte varia,  preghiere, poi un’ultima operazione impossibile, scettico  appiglio risolutivo  che la medicina tende allo spirito. Infine la resa ad un corpo  invaso che non ha più tempo. Fin qui il Primo Atto.
Il Secondo Atto comincia nella Sala di Conforto:una stanza adibita al ristoro di familiari e amici. Giornali, due chiacchere, cibo: si recupera familiarità con la vita. Ci si prova. O si fa finta. Ma é proprio qui che la storia si blocca. E da dentro. La cosa subisce un sabotaggio, dall’intimo. Lo spettacolo si inceppa, le sue funzioni vitali si  sovrappongono. La storia si sgretola e la cosa imbocca una piega diversa che, gira gira, si morde la coda. A richiamo e immagine  di  ben più metabolici disordini d’irrazionale natura,  e di  ben altri, irrisolti, nemici interiori.